Шелковые истории Птицы Сирин
Премиальный бренд шелковых историй о России «Птица Сирин» (Sirinbird) создан дизайнером и художником Ириной Батьковой в 2013 году и посвящен красоте и многообразию культуры России. ДНК и символ бренда — Птица Сирин, женщина-птица из древних легенд о сказочном рае. Но лишь человек с чистыми помыслами может насладиться песней. Изделия находятся в коллекциях государственных и частных музеев, поклонники бренда стремятся собрать полные коллекции платков, к каждому из которых Ирина создает описание культурного явления, послужившего вдохновением для дизайна. Коллекция включает шелковые платки, шали, шелковые кокошники, ожерелья, колье и другие аксессуары, одежду, гобеленовые сумки. Гобеленовые ткани и предметы интерьера представлены в интерьерной коллекции бренда. Ирина Батькова — художник, мультидисциплинарный дизайнер, исследователь русской культуры. Работает с культурным наследием на концептуальном уровне, с глубоким пониманием материала, что делает произведения значимыми в современном дизайнерском искусстве.

Визуальный язык и качество Sirinbird

Визуальный язык «Птица Сирин» — эмоциональный, современный, утонченный и наполненный смыслами. Каждый платок — это многоуровневая история, в которой тонкий рисунок является лишь верхним слоем повествования. Для каждой работы прорабатывается большое количество исторического материала. 


Графика Sirinbird «живая» — вначале эскиз рисуется карандашом на бумаге, затем тщательно отрисовывается на компьютере, отрабатывается на материале и отдается в производство. Каждая новая работа до запуска на шелке занимает у Ирины от 1,5 до 3 месяцев. 


Ирина изучает мифы, сказки и былины, историю России, культуры и искусств, и создает коллекции, в которых аксессуары хранят в себе обережные нити нашей культуры, рассказывая космогонические истории. Шелковые платки как арт-проект собирают коллекционеры со всего мира, дарят в дипломатических миссиях. 


Бренд «Птица Сирин» принимает важное участие в популяризации, сохранении и развитии культурного наследия страны, создавая актуальные и уникальные модные аксессуары, любимые как России, так и в других странах. 


Ирина Батькова — участник профильных мероприятий отрасли, экспертных сессий, форумов. В Музее моды в Москве весной 2016 года прошла персональная выставка Ирины Батьковой «Шелковые песни птицы Сирин».


«У КУЛЬТУРНОГО КОДА НЕТ ВРЕМЕНИ — ЕСТЬ ЦИВИЛИЗАЦИЯ, КОТОРАЯ ЖИВА. В БЕСКОНЕЧНОСТИ ВРЕМЕН КАЖДОЕ ПОКОЛЕНИЕ ИСПОЛЬЗУЕТ ЛИЧНЫЙ И ЦИВИЛИЗАЦИОННЫЙ ОПЫТ, АКТУАЛЬНЫЕ ФОРМЫ И МАТЕРИАЛЫ». — ИРИНА БАТЬКОВА


Член Творческого союза художников России. Публикации в журналах: TimeOut, Сноб, Правила жизни, MyDecor, Buro, RBC, GQ, Forbes, BAZAAR, LOFFICIEL, ELLE, Marie Claire, SNC, MAXIM, GRAZIA, COSMO, Fashion Network, PROfashion, Faces Russia, Fashion Time, РИА Мода, Robb Report, Women Startup, Look-Book, Москва, lisChannel, Design Mate, porusski.me

ДНК и символ бренда — Птица Сирин, женщина-птица из древних легенд о сказочном рае

Густых кудрей откинув волны,

Закинув голову назад,

Бросает Сирин счастья полный,

Блаженств нездешних полный взгляд.

А. Блок

Ирина Батькова — куратор и организатор ежегодной выставки предметного дизайна «Трын*Трава. Современный русский стиль» со времени основания (2018).


Ирина Батькова — продолжатель концепции работы с наследием с глубоким погружением в материал 


Почему Билибина так интересно рассматривать и почему его работы так полезны, хотя творил он в 1900 году и прошло 125 лет? Потому что вот так выглядит примерно любая работа Ивана Билибина. Он действительно изучал исходники и на их основе создавал свои гениальные работы. Он изучал и доносил культуру из архивов и музеев людям.

Билибин был величавший иллюстратор своего времени. Он сформировал видение множества людей и стал родоначальником большинства сказочных образов, которые мы привыкли видеть. И сейчас его образы дают связь со сказками из детства и прочно в нашем ДНК. Билибин постоянно изучал быт и культуру своей страны и в его работах много отсылок к музейным вещам. Это и предметы Исторического музея, музея Фаберже, и ткани, и кареты, и лубок, и орнаменты царских указов, и геральдика — все великолепие древностей государства российского.Это все входит в работу с наследием.

Правда, сейчас нам далеко не все доступно для работы — на музейные вещи распространяется музейное право хранителя. С тиражной печатной книжной графикой немного проще. И конечно очень приятно бывает узнавать исходники Билибина — уже совсем другое погружение, из моря в океан.

Говоря об Иване Билибине невозможно не вспомнить его Сирина и Алконоста. И не посмотреть исходники 16-17-18 веков, с которыми он работал. Последняя птичка снизу справа в подборке «Сирин» дата под вопросом (18-19?).

Видно, что ничто не берется из ниоткуда, но важно уметь грамотно работать с исходниками, культурным кодом, обладать насмотренностью и знать и любить свою культуру, передавая огонь дальше

Не менее увлекательна история становления образа Царевны Лебедь. Это тоже 1900 год. Ирина даже провела собственное расследование, чтобы понять, почему именно такой кокошник написал ей Врубель. Оказалось, это венец женщины Белозера! Великие люди работали с наследием, никто не «хватал по верхам», и ими культура продолжилась. Внизу справа его же «Вещая птица Сирин», где видно, что для Врубеля от одной девы-птицы до другой, казалось бы, один шаг. В чем разница — будет видно в следующей подборке. Справа в середине примеры того, как образ продолжился в культуре. А внизу — Царевна-Лебедь на платке «Птица Сирин» «Царевна-Лебедь». Врубеля Ирина люблит не меньше Билибина.

Разгадка вот в чем. Камин «Микула Селянинович и Вольга» Михаила Врубеля посвящен былине из новгородского цикла, в котором действия происходят вокруг Новгорода. Поэтому на девах-птицах новгородские кокошники (коруны). Лента приложена за созвучие со скамейкой Врубеля в Абрамцево с этими же девами. Иногда находят у этих Сиринов две косы, что вызывает горячие споры, носили девушки только одну косу или две тоже можно было. Потому что мы понимаем, что «случайно ошибиться» Врубель не мог. Есть свидетельства, что могли. Но если знать об образе «Вещей Сирин» из предыдущей подборки, который пошел на открытки, на нем видно, что у Врубеля это височные украшения.



Картина Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали»

Сейчас часто можно встретить заблуждение, что Сирин в народном творчестве птица печали, а Алконост — радости. Много ли мы в предыдущих исторических источниках или у Билибина и Врубеля видели траурных Сиринов? 

Разгадка в том, что Васнецов написал картину в 1896 году — это год коронации Николая II. Империя оплакивала смерть Александра III и чествовала нового Императора.

На язык сказки Васнецов переложил эту двойственность. Одна из дев в трауре, оплакивает, другая радуется, ликует. Буквально, «импеератор умер, да здравствует император!». Но в советское время об этом не расскажешь, далее особо не вникали, да и зачем усложнять, когда нарисовано: одна плачет, другая смеется. Васнецов творил свое время, красиво обращаясь с метафорой. Но во времени ее исказили и стали читать по другому и это влияет на продолжение культурного кода. Ирина Батькова в своих «интеллектуальных раскопках» возвращает утраченные смыслы нашей такой красивой глубинной культуры. 

Кстати, брат Васнецова, Аполлинарий Васнецов, можно сказать был не только художником, но и графическим дизайнером — разрабатывал фирменный стиль меню для коронации.


По вопросам лекций от Ирины Батьковой по работе с культурным наследием: touch@sirinbird.ru 


©2013-2025 Все права защищены SIRINBIRD® ПТИЦА СИРИН® Шелковые истории® Silk stories®